Η Πλατφόρμα Frontieres των Καννών Αποκαλύπτει τις Επιλογές του 2025 - Από Επική Φαντασία μέχρι Αυτόχθονη Λαογραφία και Horror με Drag Queen — Αποκλειστικό

Προγραμματίστε από τώρα τον μαραθώνιο προβολών σας τον Ιούνιο: γνωρίστε τις κορυφαίες επιλογές από το πρόγραμμα της Frontieres και σχεδιάστε τις ημέρες του φεστιβάλ σας. Η αποκλειστική σειρά συνδυάζει το έπος φαντασίας, την αρχαία λαογραφία και το horror με drag queens με μια συγκεκριμένη επιμελητική γραμμή.

Το πρόγραμμα καλύπτει τρία σκέλη: έπος φαντασίας, αρχαία λαογραφία και Horror με Drag Queens. Περιλαμβάνει 12 τίτλους, συμπεριλαμβανομένων 4 παγκόσμιων πρεμιερών και 3 περιφερειακών ντεμπούτων, καθώς και Q&A με ειδικούς και ένα συνοδευτικό πρόγραμμα με έργα μικρής διάρκειας.

Για τους κριτές και τους θαυμαστές, σχεδιάστε γύρω από τέσσερα ξεχωριστά χαρακτηριστικά τον φετινό Ιούνιο: δύο οπτικά πυκνές φαντασίες από πρωτοεμφανιζόμενους σκηνοθέτες, έναν τίτλο με επίκεντρο τη λαογραφία με αυθεντικές διαβουλεύσεις με την κοινότητα και μια παιχνιδιάρικη αλλά τολμηρή συμμετοχή horror με drag queens. Κλείστε θέσεις για τη βραδιά έναρξης και ένα μπλοκ Q&A στα μέσα του φεστιβάλ για να συναντήσετε δημιουργούς και να ακούσετε πώς διαμόρφωσαν το υλικό.

Πρακτικές συμβουλές για να δημιουργήσετε το πρόγραμμά σας: ελέγξτε τη διάρκεια, με τα περισσότερα έργα να διαρκούν μεταξύ 90 και 110 λεπτών, και συνδυάστε τα με συνοπτικά μπλοκ ταινιών μικρού μήκους κάτω των 40 λεπτών. Χρησιμοποιήστε τις επίσημες σελίδες της Frontieres για καθημερινό προγραμματισμό και σημειώστε τις προτιμώμενες χρονικές περιόδους σας νωρίς για να αποφύγετε συγκρούσεις με συζητήσεις πάνελ και θεματικές παρουσιάσεις.

Αφήστε τη διαφημιστική εκστρατεία να κατευνάσει τον θόρυβο καθώς εστιάζετε στην τέχνη, τον τόνο και το πολιτιστικό πλαίσιο που φέρνει κάθε τίτλος στην Frontieres των Καννών.

Πώς είναι οργανωμένη η σύνθεση του Frontieres 2025: τύποι έργων, κριτήρια επιλογής και χρονοδιαγράμματα

Υποβάλετε έως τις 15 Ιουνίου για να μεγιστοποιήσετε τις πιθανότητες και να εξασφαλίσετε μια θέση στην πρώτη παρτίδα αξιολόγησης. Ετοιμάστε έναν συνοπτικό φάκελο: μια σύνοψη μίας σελίδας, μια δήλωση του σκηνοθέτη, επιλεγμένα αποσπάσματα ή ένα καρούλι φωτογραφιών και ένα σύντομο σχέδιο παραγωγής. Βεβαιωθείτε ότι η κατευναστική φύση της φόρμας υποβολής είναι σαφής - συμπληρώστε κάθε πεδίο με ακρίβεια.

Η Frontieres 2025 ομαδοποιεί τα έργα σε τέσσερις διαδρομές: Ταινίες Μεγάλου Μήκους και Μικρού Μήκους Μυθοπλασίας, Ντοκιμαντέρ και Υβριδικά Nonfiction, Animation και Πειραματική Εργασία και Διαδραστικά/VR συν Έργα υπό την ηγεσία αυτόχθονων. Κάθε διαδρομή ορίζει τις προτιμώμενες μορφές και διάρκειες, ωστόσο όλοι αναζητούν μια ισχυρή ιδέα, σταθερό υλικό ανάπτυξης και μια αξιόπιστη ομάδα πίσω από την προσπάθεια.

Τα κριτήρια επιλογής επικεντρώνονται στην καλλιτεχνική σαφήνεια, την αφηγηματική ορμή, τη σκοπιμότητα της παραγωγής και της μετα-παραγωγής, την επαγγελματική ετοιμότητα της ομάδας, έναν ρεαλιστικό προϋπολογισμό και χρονοδιάγραμμα και την πρόθεση να προσεγγιστούν κοινά πέρα ​​από το βασικό φεστιβαλικό κύκλωμα. Διασφαλίζουμε επίσης την περιφερειακή εκπροσώπηση και τις φωνές χωρίς αποκλεισμούς σε κάθε διαδρομή, με στοχευμένη προσοχή σε έργα από υποεκπροσωπούμενες περιοχές.

Τα χρονοδιαγράμματα εκτελούνται σε καθορισμένα στάδια: οι υποβολές ξεκινούν την 1η Ιουνίου και λήγουν στις 30 Ιουνίου. η προ-προβολή πραγματοποιείται τον Ιούλιο. μια κριτική επιτροπή ολοκληρώνεται στα τέλη Ιουλίου έως τον Αύγουστο. τα έργα βραχείας λίστας εμφανίζονται στα τέλη Αυγούστου. οι τελικές επιλογές ανακοινώνονται στις αρχές Σεπτεμβρίου. Οι ομάδες που επιλέγονται για την επόμενη φάση λαμβάνουν προτροπές συντονισμού για ταξίδια, θεωρήσεις και ενεργοποίηση επί τόπου κατά τη διάρκεια των ημερών της Frontieres των Καννών.

Διαδρομή	Τυπικό μήκος/μορφή	Βασικά κριτήρια	Περίοδος υποβολής
Ταινίες Μεγάλου Μήκους και Μικρού Μήκους Μυθοπλασίας	Ταινίες Μεγάλου Μήκους 60–120 λεπτά. Ταινίες Μικρού Μήκους 5–20 λεπτά	Καλλιτεχνικό όραμα, αφηγηματική σαφήνεια, ιστορικό ομάδας, σχέδιο παραγωγής	1 Ιουνίου – 30 Ιουνίου
Ντοκιμαντέρ και Υβριδικά Nonfiction	60–110 λεπτά τυπικά· τα υβρίδια είναι ευπρόσδεκτα	Πραγματική ακεραιότητα, πρόσβαση, χρήση αρχειακού υλικού, ρυθμός	1 Ιουνίου – 30 Ιουνίου
Animation και Πειραματικό	Ταινίες Μικρού Μήκους έως Μεγάλου Μήκους, 5–70 λεπτά	Διακριτική φωνή, τεχνική σκοπιμότητα, δυνατότητα διασταύρωσης μέσων	1 Ιουνίου – 25 Ιουνίου
Διαδραστικά/VR και Έργα υπό την ηγεσία αυτόχθονων	Διαδραστικές συνεδρίες, AR/VR 8–40 λεπτά	Ποιότητα διαδραστικότητας, πολιτιστικές διαβουλεύσεις, εκπροσώπηση	1 Ιουνίου – 25 Ιουνίου

Έπος φαντασίας το 2025: βασικοί τίτλοι, δημιουργοί και τρόποι ανάπτυξης

Επενδύστε σε τρία διαμεσικά έπη φαντασίας με κοινή περίοδο ανάπτυξης, αυστηρή οριοθέτηση ορόσημων και ένα σχέδιο κυκλοφορίας σε πλατφόρμες μέχρι τα τέλη Ιουνίου. εξασφαλίστε showrunners και πολιτιστικούς συμβούλους από την αρχή και ευθυγραμμίστε τις σχεδιαστικές σωληνώσεις κάτω από την παρακολούθηση της κεντρικής σκηνής για να διατηρήσετε το χρονοδιάγραμμα αυστηρό.

Βασικοί τίτλοι που πρέπει να παρακολουθήσετε το 2025

The Crown of Emberfall – Δημιουργός: Anouk LeBlanc (σεναριογράφος) και Mateo Li (showrunner). Συνεργάτες παραγωγής: Crescent Moon και Indigo Pictures. Μορφή: οκτώ έως δέκα επεισόδια ανά σεζόν. πολύ-σεζόν οδικός χάρτης με μεσοπρόθεσμη στροφή για ένα spin-off graphic novel και ένα συνοδευτικό παιχνίδι. Τα γυρίσματα εκτείνονται στην Ισλανδία και τη Σκωτία, δίνοντας προτεραιότητα στα πρακτικά εφέ και την εργασία τοποθεσίας για τη διατήρηση της κλίμακας. Μια ισχυρή φεστιβαλική στρατηγική στοχεύει τις Κάννες, με μια σταδιακή διεθνή κυκλοφορία και ένα παράθυρο συνεργάτη συνεχούς ροής στις αρχές του φθινοπώρου.

Aetherbound Ascendancy – Δημιουργός: Li Wei. Showrunner: Sora Tan. Παραγωγή: Northwind Studios. Μορφή: 10-επεισόδιο πρώτη σεζόν. σχέδιο διπλής κυκλοφορίας με ένα ντεμπούτο ροής και μια περιορισμένη θεατρική προβολή για επιλεγμένα επεισόδια. Η οπτική γλώσσα συνδυάζει πρακτικές κατασκευές αερόπλοιων με CGI για αλληλουχίες στον ουρανό. η παρτιτούρα αγκυρώνει την οικοδόμηση του κόσμου. Τα ορόσημα ανάπτυξης περιλαμβάνουν ένα prequel σε πεζό λόγο και μια graphic novella μέχρι τον Ιούνιο για την υποστήριξη του merchandising και της αφοσίωσης των θαυμαστών.

Tales of the North Star – Δημιουργός: Maya Two Rivers (πολιτιστική σύμβουλος) και Arvid Kincaid. Παραγωγή: Tidepool Films (γαλλική-καναδική συμπαραγωγή). Μορφή: 6–8 επεισόδια. αντλεί απευθείας από την αρχαία λαογραφία με συμβουλευτικά συμβούλια που διασφαλίζουν τον σεβασμό της προσαρμογής. Το σχέδιο περιλαμβάνει έναν συνοδευτικό οδηγό πεδίου και μια παιδική έκδοση. Τα γυρίσματα δίνουν έμφαση σε προστατευόμενα τοπία και εποχιακό προγραμματισμό. Στόχος: πρεμιέρα φεστιβάλ και μια αποκλειστική ροή με μια ανθεκτική κυκλοφορία σε πολλές αγορές.

Τρόποι ανάπτυξης για έπος φαντασίας

Δημιουργήστε έναν αγωγό τριών κατευθύνσεων: βασική σειρά, βοηθητικά μέσα και δεσμοί παιχνιδιών. δημιουργήστε εκ των προτέρων τη βίβλο του κόσμου και ευθυγραμμίστε τους βασικούς μύθους για να υποστηρίξετε συνεπή γνώση σε όλες τις σεζόν. Εξασφαλίστε πολυεδαφική χρηματοδότηση και συμφωνίες συμπαραγωγής για να εξισορροπήσετε τους προϋπολογισμούς, ενώ ενσωματώνετε τοπικά δωμάτια συγγραφέων και πολιτιστικούς συμβούλους από την πρώτη μέρα. Δημιουργήστε ένα σχέδιο παραγωγής που κατανέμει δύο σημαντικά γυρίσματα ανά έτος στην Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική, με σαφή ορόσημα για το σενάριο, την απόδειξη της ιδέας και την ετοιμότητα πιλότου.

Αντιστοιχίστε αφοσιωμένες ομάδες ανάπτυξης σε κάθε τίτλο: έναν επικεφαλής σχεδιασμού, έναν πολιτιστικό σύνδεσμο, έναν επικεφαλής σεναρίου και έναν παραγωγό VFX. τρέξτε ένα σπριντ οικοδόμησης κόσμου διάρκειας 4–6 εβδομάδων πριν ανοίξει το δωμάτιο των συγγραφέων, με τη βίβλο να δημοσιεύεται τον μήνα τρία. Εφαρμόστε σχέδια σταδιακής κυκλοφορίας που συνδυάζουν μια ναυαρχίδα με μια ακολουθία spin-off και graphic novels για να διατηρήσετε το ενδιαφέρον του κοινού σε όλες τις πλατφόρμες.

Πρωτοβουλίες για την αρχαία λαογραφία: κοινότητες, έλεγχοι εκπροσώπησης και ζητήματα δικαιωμάτων

Σύσταση: Καθιερώστε ένα κοινοτικό πρωτόκολλο FPIC και ένα τοπικό συμβούλιο αυτόχθονων για να εγκρίνετε τη χρήση της αρχαίας λαογραφίας πριν από τις φεστιβαλικές συνεργασίες. Δημιουργήστε επίσημες συμφωνίες με σαφείς όρους IP, κοινή χρήση οφελών και δικαιώματα συνδημιουργίας. Το συμβούλιο συνεδριάζει ανά τρίμηνο. οι αποφάσεις καταγράφονται σε ένα κοινοτικό καθολικό. Μέχρι τον Ιούνιο, οριστικοποιήστε τις βασικές άδειες και έναν κατάλογο διαχειριστών που είναι υπεύθυνοι για την παρακολούθηση. Οι συνεδριάσεις πραγματοποιούνται υπό την εποπτεία της κοινοτικής αίθουσας, υποδηλώνοντας καταφύγιο και κοινή κηδεμονία.

Συναίνεση υπό την ηγεσία της κοινότητας και διακυβέρνηση IP

Εφαρμόστε μια διαδικασία FPIC 3 βημάτων: αρχικό διάλογο, εκτίμηση επιπτώσεων και γραπτή συγκατάθεση. Χρησιμοποιήστε κοινοτικά μητρώα για να τεκμηριώσετε τη συγγραφή και την προέλευση ιστοριών, τραγουδιών και σχεδίων. Οι όροι αδειοδότησης περιλαμβάνουν τη μη αποκλειστικότητα για κοινοτική χρήση, άδειες για συγκεκριμένα έργα και ανανεώσεις περιορισμένου χρόνου με δικαιώματα ανάκλησης εάν παραβιαστούν οι όροι. Βεβαιωθείτε ότι οι κοινότητες κατέχουν ή ελέγχουν πρωτογενή πολιτιστικά στοιχεία, με διακυβέρνηση από ένα κοινοτικό συμβούλιο. Παρέχετε εκπαίδευση στο προσωπικό του φεστιβάλ σχετικά με τον σεβασμό της εκπροσώπησης και την αποφυγή καταχρηστικής οικειοποίησης. Απαιτήστε κάθε προσαρμογή της αρχαίας λαογραφίας να εξετάζεται από τους πρεσβύτερους πριν από την κυκλοφορία και ότι ιερά υλικά δεν χρησιμοποιούνται για εμπορικούς σκοπούς χωρίς ρητή συναίνεση.

Μέτρηση, διαφάνεια και συνεχής έλεγχος δικαιωμάτων

Ορίστε πρακτικές μετρήσεις: αριθμός ολοκληρωμένων γύρων FPIC, εκδοθείσες άδειες και συμμετοχή της νεολαίας στην αφήγηση ή την παραγωγή. διαθέστε ένα σαφές μερίδιο των προϋπολογισμών του φεστιβάλ σε κοινοτικά έργα · παρακολουθήστε τις διαφορές αδειοδότησης με στόχο επίλυσης 60 ημερών. Δημοσιεύστε ετήσιες αναφορές δικαιωμάτων σε απλές μορφές και προσφέρετε μεταφράσεις σε τοπικές γλώσσες. Προγραμματίστε ελέγχους στα μέσα του έτους για να εξετάσετε συμφωνίες, προϋπολογισμούς και επιπτώσεις, με ανοιχτά κανάλια ανατροφοδότησης στις κοινοτικές συναντήσεις. Διατηρήστε έναν πίνακα ελέγχου με δημόσιο χαρακτήρα που διαχειρίζεται το συμβούλιο και διασφαλίστε ότι παρέχονται ενημερώσεις ρουτίνας στους ενδιαφερόμενους της κοινότητας.

Drag Queen Horror: στιλιστική προσέγγιση, στόχευση κοινού, καθώς και σχέδια διανομής

Σύσταση: Ξεκινήστε με μια αισθητική drag-forward, παραστατική horror αισθητική αγκυρωμένη σε μια ξεχωριστή εμφάνιση και φωνή. επιλέξτε 3–4 κορυφαίους drag performers που αγκυρώνουν την ταυτότητα της ταινίας · αναπτύξτε ένα διεξοδικό look book και mood reels μέχρι τον Ιούνιο για να ευθυγραμμιστείτε με τα χρονοδιαγράμματα του φεστιβάλ, και κλειδώστε έναν ρυθμό παραγωγής που αποδίδει μια περικοπή εντός 12 μηνών.

Στυλιστική προσέγγιση

Η οπτική γλώσσα επικεντρώνεται σε μια ατμόσφαιρα κλαμπ-τη νύχτα, κορεσμένα χρώματα και χορογραφημένες σκηνικές στιγμές που αναδιαμορφώνουν την drag performance ως horror αφήγημα. Δώστε προτεραιότητα στα πρακτικά εφέ για στοιχεία gore και σχέδια πλασμάτων, διατηρώντας το CGI λιτό για να διατηρήσετε την απτική υφή. Ο φωτισμός δίνει έμφαση στα φωτιστικά επιπέδου στέγης και στις αρχιτεκτονικές σιλουέτες, συνδυάζοντας τις πινελιές νέον με το ελεγχόμενο τρεμόπαιγμα για να αυξήσετε την ένταση χωρίς να αποκρύψετε τη λεπτομέρεια της performance. Η δουλειά της κάμερας εναλλάσσεται μεταξύ οικείων κοντινών πλάνων κατά τη διάρκεια αλληλουχιών lip-sync και ευρέων, σταθερών καστ κατά τη διάρκεια ομαδικών αριθμών, δημιουργώντας ρυθμό που αντικατοπτρίζει τη σκηνική παρουσία των performers. Ο σχεδιασμός της γκαρνταρόμπας αντιμετωπίζει τα κοστούμια ως αφηγηματικούς κινητήρες – μεταμορφώσεις, αρθρωτά κομμάτια και κορσέδες που μεταμορφώνονται σε props για φόβους. Το μακιγιάζ λειτουργεί ως αλλαγές χαρακτήρων, αποκαλύπτοντας εξελισσόμενες πίστες καθώς ξεδιπλώνεται η ιστορία, ενώ ο σχεδιασμός ήχου κλειδώνει σε μια βαθιά παρτιτούρα που συγχρονίζεται με την κίνηση και τις πτώσεις του ρυθμού.

Για να διατηρήσετε την ορμή, προγραμματίστε ένα πρόγραμμα προβών στο σετ που καταγράφει τρεις ξεχωριστές διαθέσεις performance – glam, horror εικονογραφία και εμπνευσμένο από τη λαογραφία τελετουργικό – έτσι ώστε ο συντάκτης να μπορεί να τις πλέξει σε ένα συνεκτικό τόξο. Διατηρήστε ένα πρακτικό κιτ εφέ στο σετ για γρήγορους, επαναλαμβανόμενους φόβους και τεκμηριώστε το λεξιλόγιο χειρονομιών κάθε drag performer για να διατηρήσετε την αυθεντικότητα σε όλες τις επεξεργασίες και τα υλικά μάρκετινγκ.

Στόχευση κοινού και σχέδια διανομής

Τα στοχευόμενα κοινά περιλαμβάνουν τους φαν του LGBTQ+ κινηματογράφου, τις drag κοινότητες και τους λάτρεις του horror ηλικίας 21–44 ετών. Χρησιμοποιήστε μια στρατηγική κυκλοφορίας δύο κατευθύνσεων: έκθεση στο φεστιβάλ για να δημιουργήσετε κύρος και αφοσίωση των θαυμαστών, ακολουθούμενη από μια ελεγχόμενη, διευθυνόμενη από πλατφόρμα ανάπτυξη. Αξιοποιήστε τις εκδηλώσεις Pride και τους queer νυχτερινούς χώρους για δοκιμαστικές προβολές για να βαθμονομήσετε τον τόνο και τον ρυθμό πριν από τη γενική κυκλοφορία. Το μάρκετινγκ θα πρέπει να προβάλλει τους performers και τις κοινότητές τους μέσω κλιπ μικρού μήκους, περιεχομένου από τα παρασκήνια και επιμελημένων drag παραστάσεων σε συνεργαζόμενους χώρους. Προγραμματίστε ένα push τον Ιούνιο γύρω από εκδηλώσεις που σχετίζονται με το Pride και τα κύρια ημερολόγια horror για να μεγιστοποιήσετε την εποχιακή ορατότητα.

Το σχέδιο διανομής επικεντρώνεται σε μια παγκόσμια πρεμιέρα στις Κάννες το 2025, με διεθνή δικαιώματα να πωλούνται σε μια μεγάλη πλατφόρμα ροής για ένα κύριο παράθυρο. Ακολουθήστε με μια περιορισμένη θεατρική ανάπτυξη στα τέλη του 2025 στις κορυφαίες αγορές για να επωφεληθείτε από τον ενθουσιασμό του φεστιβάλ, και στη συνέχεια μια ευρεία κυκλοφορία VOD στις αρχές του 2026. Συντονιστείτε με τον κάτοχο των δικαιωμάτων για ένα συγχρονισμένο μάρκετινγκ που περιλαμβάνει αποκλειστικά κλιπ, ένα making-of featurette και διασταυρούμενες προωθήσεις με δίκτυα LGBTQ+. Ετοιμάστε ένα συνοδευτικό πακέτο ταινιών μικρού μήκους με μικρο-επεισόδια που εστιάζουν στην performance για να παρατείνετε την αφοσίωση του κοινού κατά το διάστημα μεταξύ της πρεμιέρας του φεστιβάλ και της διαθεσιμότητας ροής.

ΓΝΩΡΙΣΤΕ ΤΗΝ EAVE τον Ιούνιο: βήματα εγγραφής, σημαντικότερα σημεία της ατζέντας, καθώς και ευκαιρίες δικτύωσης

Εγγραφείτε σήμερα για να εξασφαλίσετε τη θέση σας στο MEET EAVE τον Ιούνιο. Δημιουργήστε το προφίλ σας στην πύλη της εκδήλωσης, επιλέξτε το πάσο σας και επιβεβαιώστε τα στοιχεία για να ξεκλειδώσετε την πλήρη ατζέντα και τις λειτουργίες δημιουργίας αντιστοιχιών. Εάν εγγραφείτε αργά, εξακολουθείτε να έχετε πρόσβαση στις βασικές διαλέξεις και στην πλατφόρμα δικτύωσης, αλλά η παραλαβή του σήματος κοντά στην είσοδο της στέγης θα απαιτήσει επιτόπια επαλήθευση.

1. Μεταβείτε στην επίσημη σελίδα της εκδήλωσης και εγγραφείτε με το επαγγελματικό σας email ή την προτιμώμενη επαφή σας.
2. Επιλέξτε ένα πάσο: Standard, Pro ή Student · συμπεριλάβετε τα στοιχεία του οργανισμού για την τιμολόγηση και την εκτύπωση του σήματος.
3. Εισαγάγετε τα δεδομένα των συμμετεχόντων: πλήρες όνομα, θέση εργασίας, εταιρεία, ανάγκες προσβασιμότητας και διατροφικές σημειώσεις.
4. Πληρώστε και λάβετε ένα email επιβεβαίωσης με ένα σήμα με δυνατότητα λήψης και έναν σύνδεσμο προς το εργαλείο ατζέντας.
5. Ανοίξτε το εργαλείο ατζέντας, προσθέστε σελιδοδείκτες στις συνεδρίες που θέλετε να παρακολουθήσετε και συγχρονίστε τις με το ημερολόγιό σας.

Συμβουλή: Μπορείτε να προσαρμόσετε τη λίστα των συνεδριών σας μέχρι να κλείσει το παράθυρο του Ιουνίου.

Σημαντικότερα σημεία της ατζέντας

• Εναρκτήρια κεντρική ομιλία: Η τέχνη της δημιουργίας ιστοριών για έργα cross-genre κινηματογράφου και ροής.
• Προβολή αρχαίας λαογραφίας: Δημιουργοί που μοιράζονται πώς η παράδοση ενημερώνει τις σύγχρονες μορφές.
• Μελέτες περιπτώσεων συμπαραγωγής: Διαδρομές χρηματοδότησης, χρονοδιαγράμματα και περιφερειακές εκτιμήσεις.
• Πρακτικό εργαστήριο: Δημιουργία μιας συνοπτικής παρουσίασης για μορφές μικρού και μεσαίου μήκους.
• Συνεδρίες παρουσίασης: Drag Queen Horror, συνδυασμοί ειδών και συζητήσεις με επικεφαλής τους δημιουργούς.

Ευκαιρίες δικτύωσης

• Δημιουργία αντιστοιχιών πριν από την εκδήλωση: Δημιουργήστε το προφίλ σας με θέματα, περιοχές και στόχους συνεργασίας για να ευθυγραμμιστείτε με τους συναδέλφους σας.
• Συναντήσεις 1:1: μπλοκ 15 λεπτών που έχουν προγραμματιστεί μέσω της εφαρμογής εκδήλωσης · φέρτε περιλήψεις έργων και επαγγελματικές κάρτες.
• Στρογγυλά τραπέζια ομάδων: Ανταλλαγές βάσει θεμάτων με συναδέλφους από συναφείς τομείς και αγορές.
• Βραδινές εναλλαγές: Άτυπες συγκεντρώσεις για να γνωρίσετε πιθανούς συνεργάτες · RSVP στην εφαρμογή εκ των προτέρων.
• Παρακολούθηση μετά την εκδήλωση: Εξαγάγετε τις επαφές και σχεδιάστε τα επόμενα βήματα με τις ομάδες που συναντήσατε.